How i work: Ancafe Kanon

This , like i write in the image, is not "the way" to draw traditional pencil portrait, but it's only a description quite step by step i work on thise type of work.

The first step are not rapresented in the image above because i've started to draw at school and in about 2 hours of work i returned home where i scanned the pic at the step of the pic 1.

Then i'm going to explain what i've done so far for every pic:

• pic -1: not in the pic. Is the starting quick sketch with the lineart of the figure with a HB or 2H pencil on a printer's paper sheet , to be sure that it will be a sign smooth and really really thin and clear.I prefer to not add others line except for the external ones of the various parts like hair, eyes, hand etc etc.

• pic 0: not in the pic. I prefer start shading and "colouring" from the subject, leaving the background for the end. So , like i'm used to do, i start working on the face, and on the little particulars of it: the eye, the mouth, the nose. Ended this phase i start to work on shading the skin and adding and working on the hairs that are near the face. For bright part like skin and lips i worked with a 2B and HB, or eye and first touch at hair to obtain a good dark grey near black i used a 6B pencil putting effort and my forces on it taking care of not consume the sheet.

• pic 1: There i started on working on the hand and on the superior part of glass. For now is only work of colour great areas with 6B pencil and define outlines and limits of each part.

• pic 2: From the previous phase it has started the difficult job: working on the inferior part of glass. I have not great tips to suggest you except for pay attention to each even small particular and work without hurry and without smooth pencil, i suggest to use HB and 2B but it depends from how heavy on lines you are, so if you see that you're going wrong you can erase easily the error. As soon as you think to have achieve the same reflections/shadow of the original pic you can work on shading more the darkest parts or lighting the brightest ones.
  Also hair could be difficult at first sight, but in this case with the black ones is easily than in other case. For the dark parts i limited myself on colour with 6B pencil, for lights i worked with the same pencil trying to make quick and smooth signs not too near eachother, doesn't matter how big coul be the signs. Past this i used my mechanical pencil 0,35 mm to make the lights in the hair more thin like a texture to simulate real hair. Other shading on arm and colour of the black shirt.

• pic 3 :Shading other arm and other part of shirt. Like you can see i left the central part of shirt white and only one perl is finished, the central one of his necklace: this because i preferred to work first on the long perl necklace before working on the black part beetween to be sure to not exagerate and miss the right outlines of the various perls.

• pic 4: Result of hours of works on the necklace and on shading the neck and colouring the shirt. I worked on each perl like it was the only one to make them the best tridimensional looking possible and to not miss outer shading and inner shading of everyone of them.There i also continue a bit of hair and, most important, i start on working on chess like background. First i use rulers to make regular borders and squares then i work on each of them with different pencils from the brighter ones and the darker ones (HB 2B and 4B, more are too dark). For being sure to not past the outlines while blending the pencil color i suggest to use a sheet on the lines for every late of the square you work.

• pic 5 :Continuing like said before with the squares on the background and with the hair .

• pic 6 : finished piece, added reflection and transparency on the glass with 2B and HB putting attention on the original image, finishes hair and background with shadow on it. So the work is done!

P.S. I also suggest to always work with a white sheet of paper under your hand who you use to draw and to NEVER put you other hand on drawing but only in the not drawed parts because of 2 reason:

1) Our hands even if we wash them are always a little dirty and sometimes we could leave signs like of oil on the piece,

2) if you don't put the hand wich you use to draw on a clean sheet but on the drawing itself , the graphite dust ,in similar pieces with white sections and very bright areas, on your hand could trasform your portrait in a indefinite grey non uniformed blot very difficult to erase complitely.


I also have to apologize for my bad bad english :S

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Per gli italiani che non masticano l'inglese, soprattutto quello mio orridissimo ^-^

Questo non è un tutorial vero e proprio di chissa' quale grande maestro del disegno, ma semplicemente è una spiegazione passo a passo di coem lavoro io su questo tipo di artwork.
Ho trovato potesse essere utile per dilettanti come me conoscere una delle tante maniere ( quella che uso io appunto ) di disegnare un ritratto a matita da una referenza, spero davvero lo possa essere.

Scusate se non ci sono le immagini per le referenze ai punti -1 e 0 ma ahimè oiniziando il lavoro a scuola quando arrivai a casa ero gia' al punto dell'immagine 1.

• Immagine -1: non presente. Dunque, sono partita facendo un semplice schizzo su un foglio da stampante A4 con un portamine 0,35 mm con mina HB e una matita 2B (nella versione inglese dico 2H perchè la mano nel 70 % dei casi della gente tende ad essere piu' pesante e non piu' leggera , quindi per chi ha la mano pesante suggerisco una 2H) solo del lineart del ritratto evidenziando le parti separate: capelli, occhio, mano, bicchiere, collana, camicia.</il>

<li>Immagine 0 : non presente. Prima di tutto, io suggerisco di iniziare dal soggetto principale, lo sfondo lo lasceremo per dopo. Qui ho iniziato (sbagliando lo so) a delineare i piccoli componenti del viso come bocca, occhio e naso e il ciuffo di capelli che copre il viso. Poi ho iniziato a lavorare con la 2B sulla pelle del viso iniziando a aggiungere ombre e luci. Per le parti relativamente chiare come pelle e labbra ho usato una 2B mentre per le parti scure che devono sembrare nere ho usato invece una 6B e una 4b (p er il ciuffo per delineare i capelli singoli ho usato il portamine 0,35 mm con mina B) .

<li>Immagine 1 : In questo passaggio comincio a lavorare sulla mano (unghie annesse) e sulla parte inferiore del calice del bicchere. Inoltre con la 6B mettendoci piu' forza possibile senza rompere pero' il foglio inizio a scurire la parti nere del disegno come la maglia e un altro trattod i capelli così da delineare meglio le forme.

<li>Immagine 2 : E qua si dice che quando il gioco si fa duro i duri cominciano a giocare. e' ora di iniziare a fare i riflessi dei capelli e il piede del bicchiere. Parto spiegando come ho fatto il piede di vetro: Non ho grandi consigli da dare effettivamente, se non di partire con l'osservare attentamente l'immagine di referenza, una volta fatto cio' iniziare con una HB o 2B (in base alla mano pesante o leggera che potete avere) a delineare le parti grigie nere o bianche così da averle poi pronte per scurirle/schiarire in seguito. Lavorando per ora con matite leggere se sbaglierete potrete cancellare l'errore senza troppi problemi. Quando mi è sembrato che le parti evidenziate e ricopiate fossero giuste ho quindi iniziato a scurirle/schiarirle quel tanto che bastava per essere il piu' possibile simili all'immagine originale.
veniamo ai capelli, o meglio, i riflessi... Per crearli io ho scelto questo modus operandi: prima ho fatto tanti veloci segni di matita con 4B e 6B , nel senso in cui andava il ciuffo di cui dovevo fare i riflessi, senza farli troppo vicini uno all'altro per lasciare spazi bianchi abbastanza ampi, fatto questo sono andata con rapidi tratti di portamine 0,35 mm mina B a rifinire rendendo piu' netti i bordi di questi spazi bianchi riempiendoli a loro volta di linee non troppo distanti uno dall'altro, facendo così e prestando molta attenzione si puo' ottenere la giusta texture che riproduca il riflesso di luce sulla ciocca.

<li>Immagine 3 : Ecco che appare il braccio destro (rispetto a chi guarda) ombreggiato a dovere come avevo fatto con la pelle del viso, poi vado a riempire il piu' uniformemente possibile i due lati di maglia all'esterno della collana di perle con la matita 6B per ottenere il grigio piu' simile al nero ottenibile con uan matita.Appare così anche la stampa di un chitarrista sulla maglia.Perchè l'area di maglia all'interno della collana non è colorata vi chiederete...ebbene, l'ho fatto per essere sicura di non esagerare con il nero della maglia "mangiando" letteralmente spazio alla collana e alle sue perle.


<li>Immagine 4 : eccoci qui con il risultato del lavoro immane sulla collana: ho preferito lavorare prima su ogni perla, una a una , ciascuna con le sue ombre proprie e portate e con le giuste luci, un lavoraccio meticoloso di HB 2B 4B ma che ha dato i suoi frutti a quanto pare. Fatto questo ho proceduto a colorare con la solita 6B il rimanente della maglia e con 2B e 4B e un po' di HB la pelle del collo con relative ombre, un altro po' di capelli e cosa piu' importante: inizio a lavorare sullo sfondo a scacchi. Priam di tutto ho fatto cil righello le linee dei vari quadrati, poi ho cominciato a lavorare a questi, uno per uno, in base alla curezza con HB e 2B o 2B e 4B. Per non finire per lasciar scappare delle linee otre i bordi rovinando magari una piastrella gia' finita ho usato dei fogli bianchi che ponevo esattamente al limite dei ogni quadrato su cui lavoravo e che tenevo fermi con la mano che non utilizzavo per disegnare, così ero sicura di non sbavare qui e la'.


<li>Immagine 5: Continuo con il procedimento per fare le varie mattonelle della scacchiera di sfondo iniziando ad aggiungere su di esse le ombre portate dal soggetto.</b>

<li>Immagine 6: Finalmente ecco il prodotto finale: finite le piastrelle, ho terminato i capelli e lavorato ai riflessi e trasparenze della parte superiore del calice del bicchiere prestando attenzione alal referenza. Ultimi ritocchi di ombre portate sullo sfondo et voila', completato!

P.S. Un consiglio: molti di noi hanno il vizio di lavorare con matite molto pesanti, come la 4B e finiscono per sporcare tantissimo il foglio o rovinare irrimediabilmente il lavoro perchè si sporacno le mani con la polvere di grafite. Il mio consiglio riguardoa questo problema è di utilizzare sempre un fogli bianco sotto la parte di amno che tendiamo ad appoggiare sul lavoro per 2 motivi:

1) le nostre mani sono sempre un po' umide /grasse, anche se lavate frequentemente. Il grasso della pelle tende a sporcare i fogli quindi in modo antipatico;

2) la polvere di matita è alquanto infida pertanto se non si usa un foglio sotto la mano che disegna e nons i tiene l'altra LONTANA dalle parti gia' ombreggiate si rischia di trascinare la polvere su tutto il disegno mandando all'aria magari ore di lavoro e di ombre trasformando un ritratto in una macchia indefinita grigia piatta o sporcando irrimediabilmenet parti bainche del foglio che dovevano rimanere tali o essere ombreggiate chiarissime.

Detto questo, grazie dell'attenzione, alla prossima ^-^

Ancafe kanon portrait tutorial © 2007 Sydia